Kekkai Sensen 만화에 충실한 것은 과대평가된다는 건가요?
Kekkai Sensen 만화에 충실한 것은 과대평가되나요?
주의: 이 글에는 크런치롤에서 스트리밍 중인 Kekkai Sensen 및 Kekkai Sensen & Beyond에 대한 약간의 스포일러가 포함되어 있습니다.
어느덧 애니메이션 작품이 원작과는 전혀 다른 방향을 향해 나아가는 것은 오래된 일이 아닙니다. 보통은 시작이 너무 빨라서 급속히 따라잡아버리기 때문에 피할 수 없는 채우기 에피소드나 빠른 종영이라는 이유로입니다. 하지만 요즘 애니메이션 팬들에게는 이러한 종결이 훨씬 더 드물어졌고 충실히 적응하는 것이 중요해졌습니다. 그런데 Kekkai Sensen은 특별한 사례입니다.
Blood Blockade Battlefront라는 이름으로도 알려진 Kekkai는 2015년 스튜디오 본즈에서 애니메이션화되었으며, 맹렬한 재능을 지닌 Rie Matsumoto가 연출을 맡았습니다. 우리가 이전에 언급한 바가 있습니다. 이 작품은 레오나르도 와치라는 청년의 이야기를 다루고 있으며, 그는 마법의 눈의 수수께끼를 풀어 자신의 여동생을 구하기 위해 변모한 뉴욕 시티인 헬셀렘의 로트로 모험을 떠납니다.
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잠들지 않는 도시
Kekkai Sensen은 방영이 시작될 때 많은 관심을 받은 특이하고 영감을 주는 액션 시리즈였습니다. 그리고 시즌 종영이 세 달이나 지연되지 않았다면 더 많은 관심을 얻었을지도 모릅니다. 뉴욕 시티를 배경으로 한 주요 스튜디오의 애니메이션 작품이라는 생각만으로도 충분히 엉뚱하다고 생각할 수 있지만, 그렇게 중요한 대도시의 분주함을 잘 담아냈다는 점은 간과되어서는 안 됩니다.
물론, 주변에는 더 많은 외계인과 괴물들이 있었지만, 많은 비평가들은 헬셀렘의 로트의 생동감을 칭찬했습니다. 이 생동감은 모든 장면, 모든 음악, 모든 캐릭터에 느껴지는 분위기였습니다. 하지만 이 작품이 진정으로 돋보이는 이유는 매츠모토의 연출에 있었습니다. 이전에도 언급한 바가 있듯이, 그녀는 각 에피소드에 많은 것을 담아냈습니다.
가끔씩 에피소드가 시청자에게 많은 것을 던져주기 때문에 헷갈릴 수도 있지만, 그 속에 담긴 감정적인 이야기는 계속해서 선물처럼 주는 성격을 가지고 있습니다. 물론, 원작 만화의 팬들은 매츠모토가 세계에 생명을 불어넣은 방식에는 별로 신경 쓰지 않습니다. 그들은 매츠모토가 원작을 그저 각색하는 대신에 독자적인 이야기를 만들었다는 점에 불만을 품습니다.
Kekkai Sensen은 트라이건의 작가인 야스히로 니토우가 쓴 만화를 원작으로 합니다. 그 사실을 잊어버리는 것은 쉬운 일일지도 모르지만, 그렇게 창의적인 정체성이 매츠모토와 연관되어 있습니다. 그러나 그림체는 분명히 니토우가 그린 것처럼 멋있었습니다. 매츠모토는 세계와 캐릭터를 성공적으로 소개했지만, 첫 시즌은 두 개의 독자적인 캐릭터를 중심으로 한 플롯으로 마무리되었습니다. 일부 팬들은 이것을 원작에 대한 불공정한 대우로 여겼습니다.
채움 에피소드 대 전체적인 완성도
하지만 그런 불만의 문제는 만화 자체가 명확한 목표를 갖고 있지 않았다는 점입니다. 만화를 읽어본 사람들에게 플롯에 대해 물어보면 대답은 대개 “이야기가 별로 없다”입니다. 대체로 리에 매츠모토의 과거 작품을 살펴보면, 그런 종류의 이야기는 그녀의 강점이 아닙니다.
그녀는 가족, 사랑, 성장을 통해 인생에 대한 이야기를 전달하지만, 그 방식은 대담하고 시끄러우며 그녀의 캐릭터만큼 생생합니다. 일부 사람들에게는 그녀가 Kekkai를 연출하기에는 맞지 않을 수도 있지만, 아마도 그녀에게는 완벽한 선택이었을 것입니다. 결국 이 작품은 어떤 도시에서 자신을 어색하고 자신의 한계를 느끼는 청년의 성장기입니다. 그녀는 그것에 마법 같은 결말을 줄 수는 없었지만, 그녀는 적어도 하나의 완전한 순환을 만들어 냈습니다.
그녀가 바로 그것을 했습니다. 윌리엄과 메리 맥베스 – 별명은 “블랙”과 “화이트”입니다 – 두 명의 독자적인 캐릭터는 레오나르도와 친구가 되어 이야기에 큰 역할을 합니다. 그들의 스토리는 거의 파괴된 이야기를 보여주는데, 그것은 레오나르도의 고난과도 유사하여 그에게 더 강력한 아크를 제공합니다. 일부 비평가들은 이 이야기를 “채움”이라고 부르지만, 이는 그 단어의 진정한 의미를 오해한 것입니다.
필러는 주요 이야기 사이에 공백을 채우기 위해 충분한 소스 자료가 없을 때 추가되는 내용을 뜻합니다. 실제로 그게 전부인데, 망가에 없던 것들에 대해서 사람들은 필러를 비난적으로 사용합니다. 공평하게 말하자면, 애니메이션에서는 특히 소년 만화에서 많은 나쁜 필러 아크가 있기 때문입니다. 그러나 애니메이션 독자적인 것이라고 해서 가치가 없는 것은 아닙니다.
그리고 그것은 ‘혈계전선’에 대한 타당한 비판들이 없다는 뜻은 아닙니다. 마츠모토의 활기찬 시각과 전염력 있는 매력에도 불구하고, ‘혈계’는 특히 처음 보는 사람에게는 이해하기 힘들 수 있습니다. 게다가 일부 사람들에게는 1시즌의 감성적인 요소가 이야기의 액션에 집중하는 것에서 어긋나는 것처럼 느껴질 수도 있고, 더 많은 것이 있을 수도 있습니다.
…그리고 더 나아가기
운이 좋다면 더 많은 것이 있을 것입니다. 2017년의 혈계전선 & 더 나아가기, 이번에는 다가시 카시(Dagashi Kashi), 도쿄 ESP, 신만이 아는 세계)가 감독을 맡았습니다. 사람들은 이 작품을 좋아하는 것 같고, MyAnimeList의 평점만 봐도 첫 시즌보다 약간 더 높은 순위를 차지하고 있습니다. “망가에 충실한 혈계전선”은 이야기가 진행되는 방식이라고 할 수 있으며, 이야기의 12화 중 상당 부분이 망가에서 직접 적용된 것은 사실입니다.
마츠모토의 연출 없이도 이 작품이 여전히 동일한 분위기를 유지하는 것은 정말 신기한 일이며, 그 중 일부는 이와 관련된 음악을 작곡한 이와사키 타이세이에게 감사해야 합니다. 이 다채로운 다중 장르의 공격은 Hellsalem의 분위기와 같이 다양한 음악적 분위기를 제공합니다. 때로는 마츠모토의 부재가 확실히 느껴지기도 하지만, Beyond가 1시즌의 최고 장면을 반복하는 것처럼 느껴지지는 않습니다.
1시즌의 프리미어와 마찬가지로 Beyond은 Leo가 필사적인 임무를 위해 도시를 달리는 혼잡한 장면으로 시작합니다. 끝날 때에는 1시즌과 마찬가지로 결말이 일반 에피소드의 두 배 길이로 펼쳐지며, Leo에게 도전을 던지고 Klaus로부터 Leo에게 상징적인 봉화를 전달합니다. 약간 반복적일 수 있지만, 시청 중에는 그렇게 느껴지지 않으며, 특히 본즈 자체인 나카무라 유타카의 탁월한 애니메이션 능력 덕분입니다.
개인의 시각과 소스 자료와의 관계에 따라서 ‘혈계전선 & 더 나아가기’는 다르게 다가올 수 있습니다. 아마도 첫 시즌보다 크게 발전된 것 같다고 느껴질 수도 있습니다. 다른 사람들에게는 마츠모토가 이 작품에 더했던 섬세한 감각이 부족한 것처럼 느껴질 수도 있습니다. 하지만 궁극적으로, 이것은 그냥 더 많은 ‘혈계전선’일 뿐이며, 그게 바로 이 작품의 핵심입니다: “Beyond”; 앙코르.
리에 마츠모토의 혈계전선은 이야기에 대한 논문이었으며, 뚜렷한 이야기가 없어서 새로운 것을 만들어내어 예술을 더욱 높여준 작품입니다. 이를 개선하거나 약화시키는 것이 아니라, 혈계전선 & 더 나아가기는 팬들이 좋아하는 것처럼 더 많은 것을 제공하는 것이었습니다. 간단한 방식으로 이야기의 연속물이 되는 후속작입니다. 그리고 둘 중 어느 것이 더 좋은지 여부와 상관없이, 둘 다 서로 없으면 완성되지 않을 것입니다.
혈계전선과 혈계전선 & 더 나아가기는 Crunchyroll에서 스트리밍으로 볼 수 있습니다.
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