아소카 프리미어 리뷰

아소카 프리미어 리뷰' (Asoka Premier Review)

경고: 이 리뷰에는 “아소카”의 두 에피소드 프리미어에 대한 약간의 스포일러가 포함되어 있습니다.

다채로운 캐릭터, 고공비행 액션 장면, 캠피한 음악 스코어와 함께 아소카는 오랜만에 클래식 스타 워즈와 같은 느낌을 주는 최초의 스타 워즈 프로젝트입니다. 데이브 피로니는 아소카의 솔로 이야기를 오랫동안 고민해왔고, 아소카의 두 에피소드 프리미어로 훌륭한 시작을 만들어 냈습니다. 현대 프랜차이즈 노력들은 위원회에 의해 결정된 것처럼 느껴지지만, 아소카는 단일한 저자적 비전에 의해 주도되는 쇼의 독특한 느낌을 가지고 있습니다. 다른 맥거핀의 위치를 해제하는 맥거핀의 위치를 찾는 이야기 설정은 약간 임의적인 느낌이지만, 실제로는 아소카가 밴드를 다시 모으기 위한 핑계에 불과합니다.

더 이상의 Star Wars 프로젝트에 참여하지 않았던 Dave Filoni은 The Mandalorian과 The Book of Boba Fett의 에피소드를 연출하며 라이브 액션 연출에 손을 댔습니다. 그는 첫 번째 에피소드 “제1부: 주인과 제자”에서 확신에 찬 연출을 선보였으며, 이것은 가장 큰 장점 중 하나입니다. 그는 페이싱, 캐릭터화, 그리고 카메라의 최적 위치에 대한 강한 감각을 가지고 있습니다. 두 번째 에피소드 “제2부: 수고와 고민”에서는 스테프 그린이 연출 의자를 맡아 액션과 캐릭터를 균형있게 다루며 똑같이 훌륭한 일을 합니다. HBO의 워치맨 미니시리즈의 Wade Tillman 에피소드를 연출한 것으로 잘 알려진 그린은 캐릭터들의 관계와 동기부여에 관심을 가지고 있으며, 그 주변에서 벌어지는 퓨-퓨한 공간 오페라 스펙터클에 대해서도 마찬가지입니다.

관련 기사: 아소카 타노에 대해 알아야 할 모든 것

주인공인 타이틀 캐릭터로서의 로사리오 도슨의 빛나는 연기는 시리즈가 이렇게 잘 작동하는 원인 중 하나입니다. 도슨은 아소카의 역할에서 이전보다 훨씬 편안합니다. 그녀는 자신감 넘치는 태도로 자신을 전달하며, 화재 아래에서도 우아함을 유지하고 새로운 장소와 사람들에게 따뜻한 호기심으로 다가갑니다. 도슨은 사빈 렌(Sabine Wren)의 무용담한 태도를 능숙하게 잡아내고, 메리 엘리자베스 윈스테드(Mary Elizabeth Winstead)는 헤라 신둘라(Hera Syndulla)의 모성 본능에 접근하며 성숙하지 않은 캐릭터들 간의 갈등을 중재하는 역할을 합니다.

시리즈 프리미어에서는 약간의 악당을 약속하는 등장인물들이 소개됩니다: 사악한 의도로 변한 제다이 출신의 용병 베일런 스콜(Ray Stevenson)과 그의 냉혹하면서도 갈등을 겪는 조력자 신하티(Shin Hati) 역할을 하는 이반나 사크노(Ivanna Sakhno). 돌아온 데이비드 테넌트(David Tennant)의 목소리로 연기한 아소카의 조력자 휴양(Huyang)부터, 피로니 자신이 목소리를 연기한 헤라의 신뢰할 수 있는 동반자 촵퍼(Chopper)까지, 아소카에 등장하는 드로이드 캐릭터들은 많은 개성을 지니고 있습니다.

케빈 킨어(Kevin Kiner)의 스코어는 루드비히 괴란슨(Ludwig Göransson)이 “더 맨달로리안”에서 한 것과 같이 스타 워즈 음악의 경계를 넓히고 있습니다. 킨어의 아소카 음악은 전형적인 화려한 스타 워즈 오케스트레이션으로 시작되지만, 캠피한 퀄리티를 더해주는 피아노 멜로디에 의해 강조됩니다. 불안스러운 브라스 음표는 의도치 않은 영웅을 따라가는 악당과 같은 음지를 나타냅니다. 일렉트릭 기타 리프와 두근거리는 드럼 비트는 사빈이 스피더 바이크로 마을을 피해갈 때 연주되며, 그녀의 무모하고 반항적인 성격을 즉각적으로 소개합니다. 킨어의 스코어는 이 시리즈에 고유한 음악적 정체성을 부여하면서도 익숙한 스타 워즈 음악의 캐논에 완벽하게 어울립니다.

아소카의 시각적 효과는 놀라울 정도로 멋집니다. TV 쇼의 CGI는 보통 저렴하고 부실하게 보이지만, 아소카의 CGI는 극장용 영화에서 사용될 수 있었을 정도로 훌륭합니다. 로탈 스카이라인은 숨막히게 아름답고, 우주를 휘젓는 스타쉽의 샷은 풍부한 디테일과 섬세한 조명 트릭으로 가득 차 있습니다. The Volume 기술의 사용은 Obi-Wan Kenobi나 The Book of Boba Fett보다 훨씬 덜 눈에 띕니다. 인디 다릉인 Quyen Tran과 제이슨 라이트먼(Jason Reitman)의 주목받는 렌즈맨 Eric Steelberg의 인상적이고 몰입감 있는 시네마토그래피 덕분에 아소카는 StageCraft의 선구자들보다 훨씬 설득력 있는 범위와 규모감을 가지고 있습니다. 아소카의 라이트세이버는 Obi-Wan Kenobi의 눈부신 라이트세이버와는 달리, 지나치게 강조된 빛을 내지 않습니다. 아소카의 라이트세이버 – 특히 아소카 자신의 특징적인 하얀 블레이드 – 는 원래 영화의 미묘한 색조를 가지고 있습니다.

아소카는 리벨스의 실사 계속작으로, 애니메이션 시리즈 한 에피소드도 본 적이 없는 시청자들에게도 접근 가능합니다. 만화를 건너뛴 사람들을 위해 몇 줄의 간결한 설명이 있고, 이야기 자체는 독립적인 스타 워즈 모험으로 뛰어난 작품입니다. 강력하고 독립적인 여성 캐릭터 3인조를 중심으로 한 아소카는, 드디어 관객들을 위한 스타 워즈 쇼로서 작은 여자 아이들에게 영웅들을 제공합니다.

아소카의 처음 몇 에피소드는 앤도르처럼 새로운 음조나 주제를 선보이지는 않지만, 성공적으로 스타 워즈 프랜차이즈에 대한 신뢰를 회복시켜 줍니다. 아소카 프리미어는 히라와 사빈 같은 팬들이 좋아하는 아이콘들을 다시 소개하는 데 시간을 낭비하지 않으며, 설명을 중간에 끊고 흥미로운 액션 장면들을 많이 담고 있습니다. 이것은 단지 시작에 불과합니다; 스타 워즈 팬들은 더 기대할 만한 6개의 활기찬 에피소드가 남아 있습니다.

더보기: 아소카는 스타 워즈 로어에서 진정한 제다이인가요?