Stray Gods 어드벤처 음악 게임 리뷰 – 그리스 멜로드라마가 높은 기대에 미치지 못한다

Stray Gods 어드벤처 음악 게임 리뷰 - 그리스 멜로드라마 기대에 못미치

롤플레잉 뮤지컬. 얼마나 흥미로운가요! 흥미로운가요! 많은 게임들이 리듬과 장르를 혼합했는데, 이제는 이야기를 멜로디에 담아보는 차례입니다: 뮤지컬을 비디오 게임으로 만들었습니다.

Stray Gods: 롤플레잉 뮤지컬 리뷰

• 개발자: Summerfall Studios
• 배급사: Humble Games
• 플랫폼: PC에서 플레이함
• 출시일: 8월 10일 PC (Steam), 스위치, Xbox One, Xbox Series X/S, PS4, PS5에서 출시

그리고 얼마나 멋진 출연진인가요! 얼마나 멋진 제작진인가요! Stray Gods는 David Gaider(Dragon Age)가 작성하고 Austin Wintory(Journey)가 음악을 담당합니다. The Last of Us의 대부분의 주요 출연진 Troy Baker, Ashley Johnson, Laura Bailey, Merle Dandridge뿐만 아니라 Erika Ishii, Rahul Kohli, 그리고 뮤지컬 배우 Anthony Rapp도 출연합니다.

그리고 이 게임은 비디오 게임과 뮤지컬의 팬들 모두를 만족시킬 것을 약속합니다. 저는 두 가지 모두의 팬입니다! 비디오 게임과 뮤지컬은 모두 이야기를 전달하는 형식이지만, 이제는 상호작용적이고 개인화되며 몰입할 수 있게 되었습니다. 분명히 저는 정말로 기대되고 있습니다.

하지만 저에게는 Stray Gods가 그런 높은 잠재력에 미치지 못하는 것 같습니다. 아마 저는 너무 많은 것을 기대했을지도 모릅니다. 아마도 이 두 가지 미디어는 상반되는 것일지도 모릅니다. 제가 계속 생각하게 된 질문은: 왜 모두가 노래하는 걸까요? 음악이 실제로 이야기에 어떤 요소를 더해주는 걸까요?

게임 자체는 이에 대한 이야기적인 이유를 제시합니다. 우리의 주인공은 Grace로, 뇌를 가진 다른 스무 살 청년처럼 세상에서 자신의 위치를 찾기 힘들어하는 젊은 여성입니다. 갑작스런 사건 이후, 그녀는 Muse의 힘을 얻게 되어 다른 사람들로부터 음악을 불러내는 능력을 갖게 됩니다. 이것은 그냥 사람들이 노래를 부르는 것이 아니라 Grace(그리고 플레이어)가 노래를 통해 다른 사람들을 조작하는 것입니다.

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그렇습니다, Grace는 Muse이자 현대적인 그리스 비극의 신들과 멜로드라마에 휩쓸립니다. 매우 오페라 같은 이야기입니다. 그녀의 선배는 살해되었고, Grace는 노래와 매혹적인 말법을 통해 범인을 찾고 – 그리고 많은 유혹을 통해 – 아테나(펠리샤 데이)를 비롯한 주요 아이돌의 컴플렉스를 달래야 합니다. 사랑과 죽음, 살인과 조작, 모두가 호르몬이 넘치지만, 모든 과장된 소프라 오페라 드라마 아래에는 플롯을 위해 편의적으로 공개되는 정보가 있는 간단한 살인 미스터리가 숨겨져 있습니다. 끝났을 때, 저는 Grace가 진정한 목적을 찾았는지 확신하지 못했습니다.

한편, 아이돌들은 현대 세계에서 자신들의 위치를 찾으려고 노력하고 있습니다. 수천 년 동안 그들은 그림자나 눈에 띄지 않는 곳에서 숨어들거나 우리 사회에 통합되어 있지만, 영원히 살기 위해 자신들의 에이돌론(영혼)을 새로운 죽을 수 있는 몸에 전달하려고 노력하면서 천천히 멸종의 길을 걷고 있습니다. 이 모든 것은 아주 아메리칸 갓(Gods) 같으며, 흔해빠진 캐릭터화와 선택지를 가지고 있습니다. 물론 지하왕국의 여왕 페르세포네(Mary Elizabeth McGlynn)는 흉악한 나이트클럽인 “지하세계”를 운영합니다. 예언의 신 아폴로(Troy Baker)는 불행한 서퍼 더드와 함께 일하는 천재 해커 오라클(Kimberly Brooks)에게 도움을 받습니다. 아프로디테(Merle Dandridge)는 클래식한 디바입니다. 이 모든 일에 있어서 이성적인 목소리는 Grace의 어리버리한 절친인 프레디(Janina Gavankar)입니다. 이는 Gaider가 재치있는 대사로 적당히 억제되고 과장된 감정을 인간적으로 만드는 역할을 합니다.

그래서 이 게임은 실제로 어떻게 플레이되는 걸까요? Stray Gods는 비주얼 노벨 게임으로, 플레이어는 대화 옵션을 선택하여 이야기를 형성하고 진행합니다. 시작할 때, 플레이어는 세 가지 옵션 중에서 역할을 할 수 있도록 선택권을 받습니다: Grace는 매력적이고 똑똑하거나 멋있을까요? 이 선택은 Grace가 신들에게 질문을 하면서 특정한 대화 옵션을 해제합니다. 문제는 이러한 선택이 이야기에 큰 영향을 미치지 않는다는 것입니다. 두 번째 플레이스루에서는 작은 변화가 있지만, 이야기는 근본적으로 동일합니다. Stray Gods는 롤플레잉 뮤지컬로서 명백히 완전한 RPG를 지향하는 것은 아니지만, 결과에 대한 책임감이 부족합니다. 대화에서, 내 선택이 의미를 갖는다고 느낀 적이 없었고, 단지 어떤 야한 신과 파트너가 될지 선택하는 것에 불과했습니다.

그러나 뮤지컬 넘버에서는 선택이 더 중요해집니다. 여기에서 Stray Gods는 가장 혁신적이지만 동시에 근본적으로 막다른 곳에 놓이게 됩니다. 밴드가 시작되고 노래가 시작되면, 당신인 Grace로서 대화 옵션을 선택하여 노래의 방향을 바꾸고 신들보다 더 잘 부르게 할 수 있습니다. 매력적인 선택을 하면 Grace가 섬세하고 매력적인 멜로디를 부르며 청중을 사로잡을 수 있고, 멋진 선택을 하면 더 직접적인 의견을 전달하기 위해 거칠게 랩을 할 수도 있습니다. 마치 당신이 오케스트라 지휘자로서 역할을 하는 것 같습니다. 음악의 형태를 지휘하지만 직접 연주하거나 완전히 통제하지는 않습니다. 그래서 대화 응답의 톤과 느낌을 조절할 수는 있지만, 어떤 결과를 얻게 될지는 정확히 알 수 없습니다.

뮤지컬 대화가 펼쳐짐에 따라 음악은 멜로디와 대화의 각 조각마다 지속적으로 변화합니다. 음악이 분위기에 맞춰 진화하는 방식은 교묘하고 즉흥적이지만, 덧없고 이해하기 어렵습니다. 반복이 거의 없거나 전형적인 노래 구조가 없습니다. 이것은 모두 레치타티보이고 아리아가 없는 오페라 같은 것이죠; 지속적인 음악 대화지만 감정을 숙고하는 시간은 없습니다. 첫 번째 플레이스루를 마칠 때, 나는 단 하나의 멜로디도 제대로 따라 부를 수 없었습니다.

불행하게도, 이곳에는 멋진 음악이 있습니다. 조감을 잡는 데에는 시간이 필요하지만 매혹적인 재즈, 록 및 일렉트로니카에 고전적인 오케스트레이션이 더해져 고대의 향기를 간직하고 있습니다. 종종 침울하고 우울하지만 때로는 감미로운 멜로디와 풍부한 보컬 하모니가 깜짝 놀라게 할 때도 있습니다. 특정한 절정의 발라드는 슬픈 감동을 주며, Anjali Bhimani의 메두사는 음침한 베이스 위에 거미와 같은 멜로디를 부르며 적절하게 표현됩니다. 여기에는 코미디도 있습니다. 나는 특히 Grace가 코크니 미노타우로 (Rahul Kohli)의 헤카테, 마녀와 마법의 여신 (Allegra Clark)에게 사랑을 고백하려는 노력을 즐겼습니다. 그는 “도자기 가게의 황소”라고 노래하며 테세우스를 “멍청이”라고 부르고, 그녀는 나중에 “우리에게 충분한 가죽이 있는지?”라고 묘한하게 묻습니다. 그의 형편없는 운시 시는 너무 멜로디같지는 않을 수 있지만, 그게 바로 그 포인트입니다.

당신의 경험은 내 것과 다를 수도 있습니다. 당신의 선택에 따라 다른 멜로디, 다른 악기 연주가 될 수도 있습니다. 그건 흥미롭습니다! 그러나 이야기의 결말은 아마도 동일할 것입니다. 즐거움이나 슬픔 또는 재미의 순간이 있더라도, Stray Gods의 노래는 일관성이 없으며 만족스러운 청취로 이어지지 않습니다. 그것이 실제 문제입니다: 유연한 ‘자신만의 라인을 선택하는’ 뮤지컬 게임으로서, 작곡의 저자성과 명확한 의도가 부족합니다. 플레이어로서, 체조할 수 있는 멜로디는 거의 없습니다.

Stray Gods 접근성 옵션

자막은 큰 글꼴 또는 작은 글꼴로 사용할 수 있습니다. 타이밍에 따라 선택할 수 있습니다. 음성 설명을 사용할 수 있습니다. 컨트롤을 재매핑할 수 있습니다. 콘텐츠 경고: 알코올 사용, 폭력, PTSD, 사망, 자살.

또한 부족한 것은 연극적인 감각입니다. 뮤지컬을 보러 갈 때 우리는 실시간 공연을 경험하고 싶습니다. 우리는 배우들의 얼굴을 보고, 그들의 목소리에 담긴 인간성을 듣고, 움직이는 세트의 무대 기술을 관람하고 싶습니다. 그러나 Stray Gods는 실망스럽습니다. 시각적으로 이 작품은 두꺼운 검정색과 대담한 색상으로 그래픽 노벨처럼 이야기를 전달합니다. 스타일은 있지만 (대부분) 정적인 이미지만으로는 각 연기의 감정을 전달하기에는 충분하지 않습니다. 팔을 벌린 채 입을 크게 벌린 채 서 있는 캐릭터들은 감정을 표현하는 기본 모드이지만, 섬세함이 부족합니다.

그 결과로 우리는 보컬 연기에만 집중하게 됩니다. 재능 있는 유명 배우들은 아마도 노래 실력보다는 연기 실력을 기반으로 선택되었을 것입니다. 그들은 Gaider의 영리한 대화를 자신감과 캐릭터성이 담긴 강조로 말합니다. 속임수꾼 판 역으로 Khary Payton은 맛있게 가상의 배경을 씹어먹는 반면, 섹스 신 에로스 역으로 Abubakar Salim은 가장 잘생긴 목소리를 가지고 있습니다. 말하는 부분은 활기차고 에너지가 넘치는 반면, 가창 부분은 다이내믹스가 부족합니다.

일부 연기는 인상적입니다. 아프로디테 역으로 Dandridge는 명령적이고 감각적인 존재로, 깊은 슬픔을 표현할 수 있는 뛰어난 목소리를 가지고 있습니다. 그리고 트로이 베이커의 거친, 숨소리가 나는 록 보이스는 이모 아폴로에게 잘 어울립니다. 한편, Bailey는 Grace 역으로 따뜻한 톤을 가지고 있지만, 대화 선택마다 스타일의 변화에 맞춰 음악적 능력이 부족합니다.

그렇다면 왜 모두가 노래하는 걸까요? 당연히 뮤지컬이기 때문입니다. 그런데 Stray Gods는 노래를 게임 메커니즘으로 제시하면서 뮤지컬과 게임이 마법같은 매력을 가지게 하는 것을 잃어버렸습니다. 우리는 음악을 만들고, 이야기에 의미 있는 방식으로 영향을 주는 것이 아니라 다른 사람의 연기를 뮤지컬 혼란 속으로 이끌기만 합니다. 이러한 일관성의 결여로 인해 이 작품은 목표로 하는 감동적인 정점에 도달하지 못합니다.

그렇다면 Stray Gods는 어느 정도 실패한 실험이지만, 그것이 달성하는 것은 음악의 힘에 대한 생각입니다. 우리 세계에서 음악은 사람들을 움직이는 힘을 가지고 있습니다. 이 세계에서는 음악이 신들을 움직이게 합니다. 좋은 곡이 있었으면 좋겠습니다.