스트레이 갓즈 롤플레잉 뮤지컬 리뷰 – 그리스 멜로드라마는 높은 기대를 충족하지 못합니다.

스트레이 갓즈 롤플레잉 뮤지컬 리뷰 - 그리스 멜로드라마 기대 미달

역할 연기 뮤지컬. 얼마나 흥미로운가요! 얼마나 흥미로운가요! 많은 게임이 장르를 리듬과 혼합한 반면에 이제는 서사를 멜로디에 녹여내는 차례입니다: 뮤지컬을 비디오 게임으로 표현한 것입니다.

Stray Gods: 역할 연기 뮤지컬 리뷰

• 개발자: Summerfall Studios
• 배급사: Humble Games
• 플랫폼: PC에서 플레이
• 출시: 8월 10일, PC (스팀), 스위치, Xbox One, Xbox Series X/S, PS4, PS5

멋진 배우들이 등장합니다! 멋진 제작진이군요! Stray Gods는 David Gaider (Dragon Age)가 쓴 글과 Austin Wintory (Journey)가 작곡한 음악을 특징으로 합니다. Troy Baker, Ashley Johnson, Laura Bailey, Merle Dandridge를 비롯한 The Last of Us의 대부분의 주연진과 Erika Ishii, Rahul Kohli, 뮤지컬 배우 Anthony Rapp도 출연합니다.

그리고 이 게임은 비디오 게임과 뮤지컬을 좋아하는 팬들에게 만족을 줄 것을 약속합니다. 저는 이 두 가지를 모두 좋아하는 팬입니다! 비디오 게임과 뮤지컬 모두 이야기를 전달하는 방식으로서 존재합니다. 그러나 이제는 상호작용 가능하고 맞춤형이며 몰입감 있는 방식으로 표현됩니다. 제 기대가 상당히 컸던 것 같습니다.

하지만 저에게는 Stray Gods가 그런 높은 잠재력에 미치지 못했습니다. 아마도 저는 너무 많은 것을 기대했을지도 모릅니다. 아마도 이 두 가지 형태의 미디어는 상반된 것일지도 모릅니다. 저는 계속해서 질문을 던졌습니다: 왜 모두가 노래를 부르는 걸까요? 음악이 실제로 서사에 어떤 가치를 더해주는 걸까요?

게임 자체에서는 이에 대한 서사적 이유를 제시합니다. 우리의 주인공은 Grace라는 젊은 여성으로, 뇌를 갖춘 20대의 모든 다른 사람들처럼 세상에서 자신의 위치를 찾기 어려워합니다. 갑작스러운 사건 이후, 그녀는 뮤즈의 힘을 얻게 되어 다른 사람들로부터 음악을 불러내는 능력을 갖게 됩니다. 이것은 단지 사람들이 노래를 부르는 것이 아니라, Grace(그리고 플레이어)가 다른 사람들을 노래를 통해 다이제게티컬하게 조종하는 것입니다.

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그렇습니다, Grace는 뮤즈이자 신들과 멜로드라마로 가득찬 현대적인 그리스 비극 속에 휩쓸립니다. 정말로 오페라 같은 이야기죠. 그녀의 전임자가 살해당한 후, Grace는 노래를 통해 범인을 찾고 – 그리고 많은 유혹과 함께 – 아테나(Felicia Day가 연기하는 여성적인 여신)를 이끄는 주요 아이돌들의 합창단을 만족시켜야 합니다. 이 이야기에는 사랑과 죽음, 살인과 조작, 그리고 모두가 섹스에 열중하는 장면이 있습니다. 그러나 고조된 소프라노 오페라의 드라마틱한 분위기 아래에는 간단한 살인 미스터리가 숨어 있으며, 캐릭터들은 플롯을 위해 편의에 따라 정보를 숨기고 나중에 편하게 공개합니다. 끝까지, 저는 Grace가 진정한 목적을 찾지 못한 것 같았습니다.

한편, 아이돌들은 현대 세계에서 자신들의 위치를 찾으려고 노력합니다. 수 천 년 동안 그들은 그림자나 눈에 띄지 않는 곳에 숨어들거나 우리 사회에 통합되어 있으며, 새로운 죽을 수 없는 육체로 그들의 에이돌론(영혼)을 전달하려고 애쓰면서 점점 사라져갑니다. 이 모든 것은 아주 아메리칸 갓스(American Gods) 같으며, 클리셰로 가득찬 캐릭터화와 선택을 갖추고 있습니다. 물론 지하 세계의 여왕 페르세포네(Mary Elizabeth McGlynn)는 말 그대로 ‘지하 세계’라는 야한 나이트클럽을 운영합니다. 예언의 신 아폴로(Troy Baker)는 비참한 서퍼 노인으로, 김버리 브룩스가 연기하는 서퍼 노인을 돕는 해커 오라클이 그의 조력자입니다. 아프로디테(Merle Dandridge)는 클래식한 디바입니다. 이 모든 상황에서 이성적인 음성은 Grace의 어리버리한 친구 프레디(Janina Gavankar)입니다. Gaider가 재치 있고 히스테리를 빗겨내고 인간화시키기 위해 만든 대화를 말하죠.

그래서 이 게임은 실제로 어떻게 플레이되는 걸까요? Stray Gods는 플레이어가 대화 옵션을 선택하여 이야기를 형성하고 진행하는 비주얼 노벨입니다. 시작할 때, 플레이어는 세 가지 옵션 중에서 선택하여 역할을 맡을 수 있습니다: Grace가 매력적인지, 영리한지 아니면 강력한지? 이에 따라 Grace가 우상들에게 질문을 하면서 특정한 대화 옵션이 잠금 해제됩니다. 문제는 이러한 선택이 플롯에 큰 영향을 미치지 않는다는 것입니다. 두 번째 플레이 스루에서는 작은 변화가 있었지만, 이야기는 근본적으로 같습니다. Stray Gods는 롤플레잉 뮤지컬로서 명백히 완전한 RPG가 되려는 것이 아니지만, 결과에 대한 영향력이 부족합니다. 대화에서 나의 선택이 의미를 가지는 것 같지 않았고, 그저 어떤 호색한 신과 파트너가 될지를 선택하는 것 이상의 의미가 없었습니다.

하지만 뮤지컬 넘버에서는 선택이 더 중요합니다. 여기에서 Stray Gods는 가장 혁신적이지만 기본적으로 막다른 곳에 부딪힙니다. 밴드가 연주를 시작하고 노래가 시작되면 Grace로서 대화 옵션을 선택하여 노래의 방향을 바꾸고 신성한 상대들에게 이길 수 있습니다. 매력적인 선택을 하면 Grace가 섬세하고 고요한 멜로디를 부르며 청중을 매료시킬 수 있고, 강력한 옵션을 선택하면 더 진취적인 포인트를 내기 위해 멋진 랩을 할 수도 있습니다. 마치 당신이 오케스트라 지휘자로서 역할을 하는 것 같습니다. 음악의 형태를 지휘하지만 직접 연주하거나 완전히 통제하지는 않습니다. 따라서 대화 응답의 톤과 느낌을 관리하면서도 얻게 될 결과를 정확히 알 수 없습니다.

뮤지컬 대화가 펼쳐짐에 따라 음악은 각각의 멜로디와 대화의 단편마다 지속적으로 변화합니다. 음악이 분위기에 맞게 진화하는 방식은 독창적이고 즉흥적이지만, 잠깐동안 빠르게 사라지고 잡을 수 없습니다. 반복이나 전형적인 노래 구조는 거의 없습니다. 이는 레치티티브(opera)만 있는 오페라와 같은 느낌입니다. 지속적인 음악적 대화는 감정을 숙고하지 않고 계속 진행됩니다. 첫 번째 플레이 스루를 마칠 때쯤, 나는 단 하나의 멜로디도 제대로 불러줄 수 없었습니다.

불행하게도, 여기에는 멋진 음악이 있습니다. 멜로디에 귀를 기울여 보면, 매혹적인 재즈, 록 및 일렉트로니카가 고대의 힌트로 고전적인 오케스트레이션과 만돌린과 결합되어 있습니다. 종종 침울하고 우울하지만 때로는 감미로운 멜로디와 풍부한 보컬 하모니가 번쩍일 때도 있습니다. 특정한 클라이맥스 발라드는 애절하고 정말로 감동적이며, Anjali Bhimani의 Medusa는 예리하고 뱀과 같은 멜로디로 불길한 저음 베이스 위에서 노래합니다. 여기에는 코미디도 있습니다. 난 Grace가 코크니 미노타우로 (Rahul Kohli)의 사랑 고백을 도와주는 시도를 특히 즐겼습니다. 그는 “차이나 상점에 있는 황소”라고 노래하며, 나중에 그녀는 농담스럽게 “가죽이 충분한가요?”라고 물었습니다. 그의 엉터리 울림 시는 너무도 멜로디적이지 않을 수도 있지만, 그게 바로 그 의도입니다.

당신의 경험은 제 것과 달라질 수도 있습니다. 당신의 선택에 따라서 다른 멜로디, 다른 악기가 나올 수도 있습니다. 그것은 흥미로운 점입니다! 그러나 이야기의 결과는 아마도 같을 것입니다. 기쁨이나 슬픔이나 재미있는 순간들이 있지만, Stray Gods의 노래들은 하나로 어우러지지 않고, 만족스러운 청취로 이어지지 않습니다. 그것이 본질적인 문제입니다: 유연한 ‘선을 선택하는’ 뮤지컬 게임으로서의 저작권과 명확한 의도가 부족합니다. 플레이어로서, 체조할 멜로디가 거의 없습니다.

Stray Gods 접근성 옵션

자막은 큰 글꼴 또는 작은 글꼴로 사용할 수 있습니다. 타이밍이 있는 선택 지정 가능. 오디오 설명 사용 가능. 컨트롤 재매핑 가능. 콘텐츠 경고: 알코올 사용, 폭력, PTSD, 사망, 자살.

또한 부족한 것은 연극적인 감각입니다. 뮤지컬에 갈 때 우리는 실시간 공연을 경험하고 싶습니다. 배우들의 얼굴을 보고 그들의 목소리에서 인간성을 듣고, 움직이는 세트의 무대 기술을 지켜보고 싶습니다. 그러나 ‘Stray Gods’는 실망스러운 작품입니다. 시각적으로 이야기를 두꺼운 검은색과 대담한 색상의 그래픽 소설로 제시합니다. 스타일리시하다는 말은 맞지만 (대부분의) 정적인 이미지들로는 각 공연의 감정을 전달하기에 충분하지 않습니다. 팔을 벌리고 입을 크게 여는 캐릭터들은 감정을 표현하기 위한 기본 모드이지만, 섬세함이 부족합니다.

그 결과, 우리는 보컬 공연에만 집중하게 됩니다. 더 나아지거나 나쁘게 되더라도, 재능 있는 잘 알려진 배우들은 노래보다는 연기 능력 때문에 선택된 것 같습니다. 그들은 가이더(Gaider)의 똑똑한 대사를 자신감 있고 감성적인 억양으로 말합니다. 트릭스터 팬 역으로 카리 페이튼은 맛있게 가상의 장면을 맛보이는 데에 열중하고, 섹스 신 에로스 역으로 아부바카르 살림은 가장 잘생긴, 단정한 목소리를 가지고 있습니다. 말하는 부분은 생동감과 에너지가 넘치는 반면, 노래하는 부분은 다이내믹스가 부족합니다.

일부 공연은 인상적입니다. 아프로디테 역으로 댄드리지는 슬픔의 깊이를 전달할 수 있는 완성된 목소리로 지배적이고 감각적인 존재입니다. 트로이 베이커의 거친, 숨소리가 나는 록 보이스는 이모 아폴로에게 잘 어울립니다. 한편, 베일리는 그레이스로서 따뜻한 톤을 가지고 있지만, 각 대화 선택의 스타일 변화에 맞춰 음악적 재능이 부족합니다.

그렇다면 왜 모두가 노래하고 있었을까요? 그렇습니다. 뮤지컬이기 때문입니다. 그러나 ‘Stray Gods’는 노래를 게임 메커니즘으로 제시하며, 뮤지컬(그리고 게임)이 얼마나 마법 같은지를 놓치고 있습니다. 우리는 음악을 만들거나 이야기에 의미 있는 방식으로 영향을 주지 않고, 다른 사람의 공연을 뮤지컬 혼돈으로 이끄는 것에 그치게 됩니다. 이러한 일관성 부족으로 인해 이 작품은 그 목표로 하는 높은, 감성적인 정점에 도달하지 못합니다.

따라서 ‘Stray Gods’는 어느 정도 실패한 실험이지만, 그것이 달성한 것은 음악의 힘에 대한 깨달음입니다. 우리 세계에서 음악은 사람들을 움직이는 힘을 가지고 있습니다. 이 세계에서는 음악이 신들을 움직이게 합니다. 단지 좋은 곡만 있었으면 좋았을 뿐입니다.