넷플릭스의 나니아 연대기 리부트가 성공하기 위해 피해야 할 것들

What to Avoid for the Success of Netflix's Narnia Reboot

Netflix의 다가오는 나니아 연대기 리부트는 바비 감독 그레타 게르윅이 프랜차이즈를 위해 두 편의 영화를 만들 것으로 발탁되었다는 발표 후 많은 관심을 받았습니다. Netflix는 기존 IP를 적응하는 데 익숙합니다. 요즘은 스트리밍 플랫폼이 가장 잘 알려진 장르 중 하나입니다. 그러나 디즈니가 20년 전에 해당 속성의 실수를 저지르고 나니아 연대기 시리즈에 도전할 것으로는 전혀 기대하지 못했습니다.

그런데 그레타 게르윅이 이 작품을 책임지게 될 것이라고 발표되자 그릭, 나니아, 그리고 아동 문학 팬들은 모두 이 프랜차이즈에 대해 좋은 영향을 미칠 것으로 기대하며 공개적으로 논의하고 있습니다. 나니아가 다시 대중의 대화 속으로 돌아오면서, 넷플릭스가 전진하기 전에 2000년대 디즈니의 적응의 죄악을 돌아보는 것이 이 리부트를 위해 할 수 있는 최선의 일입니다.

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디즈니의 나니아 삼부작은 반응이 엇갈렸습니다

C.S. 루이스의 명작 시리즈가 화면에 적응된 마지막 번은 2000년대 후반에 디즈니가 나니아 시리즈의 첫 세 소설과 동시에 세 편의 영화를 발매한 2005년의 ‘사자, 마녀 그리고 옷장’, 2008년의 ‘프린스 카스피안’, 그리고 2010년의 ‘새벽을 가로 질러 여행’입니다. 디즈니의 나니아 삼부작의 첫 번째 설치물은 영화 중에서 가장 사랑받는데, 프린스 카스피안과 돈 트레이더는 초기에 관객들에게 호평을 받지 못한 것으로 알려져 있습니다. 이는 프린스 카스피안이 몇 년 동안 자신의 관객을 찾아낸다고 하더라도, 이후의 속편들은 첫 번째 영화와 비교하여 실망스러웠다는 사실을 부인할 수 없습니다.

‘사자, 마녀 그리고 옷장’은 어린 대상 독자를 위한 견고한 이야기 기법과 함께 성공적인 판타지 영화의 모든 특징을 가지고 있었습니다. 이 마법의 세계를 구축하는 과정에서 신비로움과 흥분을 훌륭하게 구현했습니다. ‘사자, 마녀 그리고 옷장’의 각 장면에 존재한 유치한 경이로움은 어린이 판타지 장르에서의 순간적인 클래식으로 여겨져 왔습니다. 이렇게 긍정적인 반응을 받은 최종 제품으로 인해, 이 후속작은 이 시리즈를 해리 포터 수준의 프랜차이즈로 출발시킬 것으로 예상되었습니다.

프린스 카스피안은 현재 많은 관객들에게 사랑받고 있지만, 처음에는 발매 후 관객들에게 호평을 받지 못했습니다. 첫 번째 영화를 본 후 나니아의 마법적인 세계에 대한 팬들의 사랑은 프린스 카스피안에서 사라졌습니다. 비록 이 영화는 원작에 충실했지만, 프린스 카스피안은 타겟 대상인 어린이들에게 너무 성숙한 이야기를 전달했습니다.

첫 번째 영화 이후 1년이 지난 후, 펜벤시 가족이 그들의 왕국을 실수로 버리고 1,300년이 지난 나니아에서의 사건 이후에 세트된 프린스 카스피안은 나니아인들을 승복당한 가혹한 억압의 피해자로 묘사합니다. 펜벤시 가족이 캐스피안 왕자에 의해 나니아인들을 해방하기 위해 부름을 받으면, 양측에서 많은 희생을 초래하는 파괴적인 전쟁에 휘말리게 됩니다. 프린스 카스피안은 많은 좋은 특징을 가지고 있었지만(주인공 역으로 캐스팅된 벤 바른스가 가장 잘 받아들여진 영화의 측면), 이 영화는 앞으로의 나니아 영화에 대한 기대를 효과적으로 죽였으며, 돈 트레이더는 프랜차이즈의 최종 결말로 작용했습니다.

나니아 이야기에서의 종교적 주제

나니아 연대기 시리즈에서 가장 의견이 분분한 측면은 그 깊숙히 뿌리 내린 기독교 신학적 주제입니다. C.S. 루이스는 그 시대의 위대한 기독교 변론가로 알려져 있기 때문에, 그의 대작이 7권으로 확장된 기독교 비유로 구성된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 시리즈에서의 캐릭터, 설정, 이야기 진행은 기독교와의 연결을 명백하게 만듭니다. 나니아를 오랜 형식의 가짜 성경 팬픽션이 아닌 한, 독자가 텍스트를 게임 토픽하는 것만이 나니아를 볼 수 없는 유일한 방법입니다.

여기서 Gerwig과 Netflix가이 새로운 적응을 개발하는 동안 문제가 발생할 수 있습니다. Aslan은 사자 예수로 쓰여져 있으며, 디즈니 영화는 이러한 특성을 피하지 않았습니다. 왜냐하면 성서 이야기의 환상적인 재해석이 소스 자료에 얼마나 중요한지 알기 때문입니다. 『사자, 마녀 그리고 옷장』의 감정적인 중심은 Aslan이 Edmund의 “죄”를 위해 자신을 희생하고 그 후에 부활하는 시점입니다. 『카스피언 왕자』는 첫 번째 영화보다는 종교적 비유를 덜 다루었지만, 최종 전투에서 사용된 일부 이미지에서는 여전히 그 비유가 나타났습니다. 『여행자의 새벽』은 이상한 화살을 쏘아올렸으며, Aslan은 그의 “나라”를 완벽하고 평화로운 나라로 묘사하며, 누구도 그곳에 들어간 후에 돌아올 수 없다고 말하며, 현실 세계에서 항상 그녀를 지켜볼 것이라고 루시에게 말하며, 그곳에서는 “다른 이름으로 간다”고 말했으며, 그를 “그 이름으로 알아야 했다”고 말했습니다.

이 이야기의 해석에서 “Aslan은 예수님이다”라는 시각을 제거하더라도, 기독교적 주제는 여전히 책에서 계속해서 나타나며, 주요 캐릭터들의 동기, 행동 및 결말을 통해 보여집니다(특히 수잔의 결말에서는 더욱 명확하게 나타납니다. 어릴 적 자신을 어릴 적에 그녀를 무시한 세계에 대한 믿음을 위해 살았던 그녀의 형제 자매와 함께 나르니아에 다시 환영받지 못합니다). 이 깊은 종교적 배경을 갖춘 나이아의 적응은 상상하기 어렵지만, 이야기를 전개하는 데 필요한 캐릭터들에게 적절한 주의를 기울인다면 불가능하지 않습니다. 흥미로운 점은 많은 비종교 독자들이 그를 바라보는 신비한 인물로 본다는 의문의 존재를 담론으로 탐색하는 새로운 각도일 수 있습니다.

이 영화에서 Gerwig은 무엇을 얻을 수 있을까요?

바비와 《작은 아씨들》이 관객들에게 가르친 것은 Greta Gerwig이 기존 IP를 적응하는 경우 어떤 영화감독을 선택해야 하는지라는 것입니다. Gerwig은 모든 작품에서 그녀의 마음과 영혼을 느낄 수 있는 강력한 작가입니다. 그녀는 기존 속성을 살리면서 원래 이야기를 혁신하기 위한 적절한 현대화를 찾을 수 있습니다. 그녀는 나이아가 필요한 이유입니다. 그녀는 책, 1980년대의 적응작 및 디즈니 영화의 감정적인 원동력을 가져갈 수 있습니다.

디즈니 삼부작의 모든 결점에도 불구하고, Gerwig은 여전히 그곳에서 영감을 얻을 수 있는 많은 긍정적인 측면이 있습니다. 그녀가 동일한 이야기를 적응하기로 선택한다면, 영화에 경의를 표하는 것은 원작의 팬들로부터의 스트리밍을 보장할 것입니다. 주연 배우들을 카메오 역할로 다시 불러들이거나, 시각적인 디자인 요소 중 일부를 선택하거나, 디즈니가 새로운 세대에게 소개한 거대한 세계와 캐릭터를 기반으로 작품을 발전시킬 수 있습니다. Greta Gerwig은 자신만의 나이아를 영감받을 충분한 자료를 가지고 있습니다.

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