6대 최고의 록스타 게임 사운드트랙
6 Best Rockstar Game Soundtracks
Rockstar Studios는 오랫동안 게임 매체에서 혁신적인 존재로 인정받아 왔으며, 그랜드 테프트 오토, 레드 데드 리뎀션, 맥스 페인 등의 사랑받는 시리즈를 자랑합니다. 그들의 자주 강조되는 초폭력적인 게임은 보통 집착적인 스토리와 몰입감 있는 게임플레이로 인해 가장 칭송받지만, 그들의 품질에 있어서 또 다른 중요한 요소는 음악의 역할입니다.
관련 기사: 최고의 비디오 게임 사운드트랙
Rockstar는 그들의 역사 동안 감동력, 분위기 그리고 스토리텔링을 강화하는 완벽한 사운드트랙을 찾아내는 능력을 보였습니다. 다양한 장르의 수십 년 동안 올바른 순간에 올바른 음표를 찾기 위해 자주 수행하는 것은 향수를 자극하는 팝, 록, 힙합 히트를 사용하는 것입니다. 다른 경우에는 탁월한 스코어와 사운드트랙이 오히려 역할을 수행하여, 오랜 시간 동안 Rockstar의 클래식 게임들에서 제공되는 전반적인 음악적 다양성을 강조합니다.
6 워리어즈는 영화의 분위기와 톤을 완벽하게 담아냅니다.
1979년에 개봉한 뉴욕 거리 갱전 영화의 상징적인 문화적 작품은 2005년 비디오 게임으로 탄생하였습니다. 미션 중심의 액션 게임으로, 이 게임은 싸움을 중심으로 한 게임플레이부터 향수로운 사운드트랙까지 모든 면에서 많은 찬사를 받았습니다.
관련 기사: 그랜드 테프트 오토 6 이후에 만들어야 할 게임 시퀄
원래 영화의 사운드트랙인 록, 디스코, 펑크의 혼합을 복제한 것으로, 게임의 오디오 스릴은 원래 배우들이 목소리 연기를 위해 돌아온 것에 의해 더욱 향상되었습니다. 진실성에 대한 헌신은 게임이 가능한 한 원래 영화의 분위기와 스타일과 동일하게 가깝게 만든다는 것을 보장합니다. Joe Walsh, Barry De Vorzon, Mandrill과 같은 당시의 아티스트들의 곡들은 격렬한 갱전을 강화하면서 그 시대의 원기를 떠올리게 하는 향수로운 오디오 어드벤처를 제공합니다. 이 사운드트랙이 게임의 분위기와 느낌에 미치는 깊은 영향은 이 장르의 역사에서 20년이 지난 지금도 최고의 영화에서 게임으로의 적응 중 하나로 남아 있는 많은 이유 중 하나입니다.
5 Midnight Club: Los Angeles는 거리 레이싱의 활기찬 오디오 배경을 제공합니다.
이 터무니 없는 레이싱 스릴러는 플레이어에게 게임의 아드레날린이 가득한 거리 레이싱 게임플레이에 맞춤형 사운드트랙을 제공합니다. 여기에는 일렉트로니카, 펑크, 힙합 등 다양한 장르가 포함됩니다.
Nas와 G-Unit과 같은 최고의 힙합 아티스트들이 등장하여 진부하고 속임수 없는 랩 스타일로 액션을 강화합니다. Ice Cube와 Snoop Dogg와 같은 서부 해안의 아이콘들은 게임의 캘리포니아 설정에 완벽하게 어울립니다. 오디오 다양성을 유지하기 위해, 이 게임에는 Nine Inch Nails의 산업 음악과 Feeder, Shinedown, Bloc Party를 비롯한 다양한 대안 및 인디 밴드도 포함되어 있습니다. 전반적으로 이 재미있는 사운드트랙은 모든 사람을 위한 조금씩의 매력을 지니고 있으며, 스릴 넘치는 차량 혼돈에 대한 감각적인 즐거움을 제공합니다.
4 맥스 페인 3는 인더스트리얼과 일렉트로닉 비트를 활용하여 액션을 강화합니다.
이 거친 뉴와크의 차갑고 현실적인 거리에서 브라질의 뜨거운 혼돈인 상황으로 주인공 맥스 페인을 이동시킨 이 네오투아 슈터는 시리즈의 팬들 사이에서 갈림길을 만들었습니다. 개인적인 악몽들과의 싸움을 다루며, 맥스 페인은 사적인 보안 업무를 맡게 되면서 음모와 배신의 위험한 그물에 휘말리게 됩니다.
관련 기사: 존 윅을 좋아하는 경우 플레이할 최고의 게임
맥스 페인 3의 음울한 사운드트랙은 자주 게임의 끊임없는 격렬한 액션 시퀀스를 위한 무대를 세우는 동시에 이야기의 감정적인 순간들을 설정하는 데에도 효과적입니다. 캘리포니아의 산업 음악 밴드 Health에 의해 작곡된 이 음악은 일렉트로닉 비트와 영화적인 오케스트레이션, 하드 록을 완벽하게 조화시킵니다. “Tears”와 “Pain”과 같은 주목할 만한 곡들은 맥스의 고뇌하는 여정을 완벽하게 반영합니다. 특히 “Tears”는 게임의 클라이막스인 공항 총격전의 일부로서 에픽한 효과로 사용됩니다. 비트와 보컬은 효과적으로 페인의 무자비한 혼자서 악당인 UFE 경찰 단위와 맞서 싸우는 접근 방식과 완벽하게 어울립니다.
3번째, ‘Bully’는 분위기에 완벽하게 맞는 재미있는 트랙들을 가지고 있습니다
이 위트있는 문화적인 클래식은 이제는 이미 미묘한 진영으로 들어선 곳입니다. ‘Bully’가 효과적이었던 많은 핵심적인 이유 중 하나는 청소년들의 반항적인 정신을 강조하는 재미있는 사운드트랙이었습니다.
이 게임은 고등학교 학생인 지미 홉킨스가 ‘불워스 아카데미’에 입학한 후를 따릅니다. 플레이어는 학교의 사회적인 계급 구조를 탐험하면서 많은 친구와 적들을 만납니다. 이 게임의 플레이리스트는 여러 시대의 분위기를 결합하고 있으며, 작곡가 션 리는 이야기와 오픈 월드의 모든 측면을 포착하기 위해 최선을 다하는 동안, 클리크부터 수업까지 홉킨스가 처한 상황에 대해서는 거의 모든 것이 깔끔하고 음악적인 성격을 띠고 있습니다. “Welcome to Bullworth”는 학원에 도착한 플레이어에게 놀랍도록 불안한 분위기를 제공하며, 그 음산한 분위기는 고전 이탈리아 공포 영화 ‘스피리아’를 오마주하고 있습니다. 전반적으로, 록과 펑크의 반복적인 혼합은 게임이 청소년의 장난과 무질서에 초점을 맞추는 데 깔끔하게 기여하였습니다.
2번째, ‘레드 데드 리뎀션 2’의 음악 선택은 올드 웨스트의 정신을 포착합니다
고뇌하는 아웃로우 아서 모건의 황량한 여정은 전통적인 서부에 초점을 맞춘 탁월한 음악과 분위기 있는 오리지널 곡들로 더욱 강화되었습니다. 결과적으로, ‘RDR2’의 감동적인 음악은 이미 몰입력 있는 게임플레이를 한층 더 향상시킵니다.
관련 기사: 스팀에서 최고의 오픈 월드 게임, 순위
록스타의 고정 멤버이자 세션 뮤지션 우디 잭슨이 작곡한 이 음악은 야생 서부의 저돌적인 아름다움을 효과적으로 포착하였습니다. 기억에 남는 트랙들로는 D’Angelo의 “May I? Stand Unshaken”과 David Ferguson의 “Old Friends, New Problems”가 있습니다. 그러나 더욱 기억에 남는 것은 다니엘 로이스의 애수로운 “That’s The Way It Is”입니다. 죽음을 맞이하는 모건이 Dutch van der Linde와 Micah Bell과의 절정적인 대결을 위해 야영지로 돌아가는 동안 게이머들이 목격하는 여러 핵심적인 플래시백과 대사들을 효과적으로 요약하는 곡으로 플레이됩니다. 전반적으로, 여기서의 사운드트랙은 게임의 종종 비극적인 주요 이야기의 감정적인 효과를 더욱 증폭시키는 데 성공하였습니다.
1번째, ‘그랜드 테프트 오토 5’는 매우 다양한 음악을 제공합니다
많은 사랑을 받은 강도 중심의 대작 게임의 거대한 사운드트랙은 플레이어들이 즐길 수 있는 다양한 장르를 제공합니다. 힙합부터 올드스쿨 록까지 그리고 그 사이와 그 이상의 모든 것이 이 2013년의 클래식에 어느 정도는 대표적으로 포함되어 있습니다.
퀸의 “Radio Ga Ga”와 Hall & Oates의 “Flash FM”과 같은 클래식한 80년대 곡들은 플레이어들이 로스 산토스의 범죄가 가득한 거리를 달리면서 향수를 느낄 수 있게 해줍니다. 그런 로스 산토스에 대해 이야기하자면, 힙합 스타 Oh No는 게이머들이 즐길 수 있는 대표적인 트랙인 “Welcome to Los Santos”를 게임에 기여하였습니다. 240개의 라이센스된 곡들을 살펴볼 수 있는 GTA 5의 사운드트랙은 게임이 제공하는 화려한 플롯과 대규모 액션과 함께 투어 드 포스와도 같은 존재입니다. Camilo Lara부터 Tangerine Dream까지 모든 액트가 등장하는 것 같아서 GTA 5의 사운드트랙은 규모와 다양성 면에서 간단히 비할 데 없습니다.
추가 읽기: 최고의 록스타 게임들
